Основой его живописного языка является конструктивность и графичность. Цветовая организация его полотен строго продумана. Художник изъясняется обобщёнными пластическими формулами, элементы которых выражены некими условными знаками, определяющими в целом ассоциативно-символический смысл картины. В этом проявляется своего рода медитативное состояние художника, придающее лирически-мечтательные интонации его фантазийным работам. Он изобретателен в своих живописно-пластических поисках, подчиняя общему частное, органично соединяя движение и статику, при этом в каждом случае сохраняется гармоничная связь собственного "Я" с внешним миром, что оставляет для зрителя широкое поле для интерпретаций его беспредметных композиций.
Ирина Любимова, директор художественного музея г. Киров
Мысли вслух
Есть магические цвета, магические формы, которые еще до того, как увидены и изображены, уже несут в себе смысл, не нуждающийся в разгадке, а только требующий интуитивного и эмоционального проникновения. Попытка уловить это, и есть моя недостижимая цель.
Живопись сохраняет приоритет в драматургии цвета, владеет цветовым значением. Если концептуальное искусство - это мысль, то живопись – это цвет. Язык цвета – наиболее архаический способ воздействия на эмоциональное состояние и в то же время наиболее убедительный. Если экспрессия выражается в красном, то синему соответствует возвышенность и отстраненность. Сейчас время господства синего, средоточия синего, глубины синего. Как никакой другой, он отсылает как к высоте – синеве небес, так и к глубине – воды, сна, ночи. И буддийская традиция, и современные исследователи полагают, что цвет подсознания – синий. Его мистика завораживала художников Раннего Возрождения, особенно Джотто.
Моя работа среди своих основных принципов содержит выражение художника Юрия Купера: «Современный художник – это профессор визуальных наук. Для того, чтобы что-то воспроизводить на холсте или другом материале, необходимо знать природу, структуру, «анатомию» этих вещей и уже только потом придавать им пластическую форму». Яркий пример этому – художники 20-х – 30-х гг.: Кандинский, Малевич, Родченко, Татлин. Свежесть восприятия, отточенность композиции, новаторство – вот отличительные черты русского авангарда. В работе над своими композициями я всегда вспоминаю своих любимых художников. Коммунистический режим очень негативно отразился на искусстве России. Реализм до сих пор здесь является главным направлением. Для меня западная живописная культура всегда представляла особый интерес, особенно художники начала прошлого века – Пикассо, Климт, Миро. В абстрактном формообразовании я нахожу для себя много интересного – смешанная техника, фактуры, необычные цветовые пятна и т. д. Иногда я ввожу сюда некие знаки, флору, фауну.
